SHUKADO gallery

私どもの新しい画廊であるGALLERY SCENAの企画を考えたとき、もっともやりたいと思った企画のひとつが村上仁美と沖綾乃との二人展であった。

里美穂（さとみすい）は、糸の作家です。なぜ糸なのか、本人にもよくわかっていないようです。でも、確かに糸に惹かれる、糸を描かないではいられないそうです。



　理屈抜きに好きだということは、もっとも力のある事でもありますが、独りよがりにもなりがちではあります。しかし、芸大の卒展で人目見たときに、彼女の世界がもつ繊細さは際立っていて、注目せずにはいられませんでした。

いわゆる美人画家、と呼ばれる画家のなかで、今いちばん私が将来を期待しているのが沖綾乃です。ご本人は少し控えめな雰囲気を湛えて言葉数は多くないのですが、秘めたる大きな情熱を持っているように思われます。

We call her “The best cats’ painter in the East”. The characteristics of her works is letting go of the definition or stereotype that cats are just cute. She lives with cats together and paints as they are.

九千房さんはまず謎のアーティスト「masa」さんとして私達の前に立ち現れた。もともと、私達で扱う方向になっていた人形作家　daikichiさんが、ネット上で、どうにも気になる造形の人がいる、として教えてもらったのだ。

2022/03/11より開催アートされるアートフェア東京2022では、秋華洞がおすすめする7人の作家の作品を展示する。
まず一人目は、九千房政光。彼は美術教員として活躍していたが、2018年1月から突如、制作を始めたという異例の経歴である。その作品は、現代女性の仏像という、ありそうでなかったモチーフである。女性の顔が実在の俳優に見え、しかも見る人によって想起する俳優が違う。そういった見る楽しさが人々の眼を引きつけてSNSでも非常に話題になった。

友沢こたおは我々の視界の前に突如現れた。近頃の日本美術で、20歳で才能を露わにする例は稀である。それだけに彼女が落ち着いて本当の花を咲かし続けられるかどうかは、私どもや周囲の姿勢にもよるところが大きいとも思われる。

2021年7月2日（金）より 昔話をテーマにした7名の作家によるグループ展「むかしむかし、あるところに…」がはじまります。
伝説の霊獣から、浦島太郎、番町皿屋敷、はたまたアンデルセンやグリム童話などをベースにそれぞれの作家が独自の表現を展開しています。
大人になった今、かつて親しんだ昔話はどのように表現されるのか、物語を思い浮かべながらご鑑賞ください。

油彩画家、日本画家、人形作家、写真家が表現するかつてない異色の4人展。
三嶋哲也、木村了子、daikichi、永田優介 の作家プロフィールです。

美人画のトップランナー池永康晟が監修する美人画アンソロジー第三弾
「美人画づくし 参」刊行記念展の展示作家をご紹介します。

沖 綾乃（おき・あやの）

阿部 清子（あべ・きよこ）

東京生まれ。独学にて墨、岩絵の具、和紙を主に使用し制作を続ける。業をまとう人物像のまなざしは見る人の心を揺さぶる。2019年に芸術新聞社より画集「丸腰上等」刊行

令和二年の春、私どもは大阪の阪急百貨店で「美人画ルネサンス展」を開催した。大規模なこの企画では、現代の美人画が、どのように展開し、どのような画家がいるのか紹介すると共に、明治以来の美人画の歴史を同時に展示販売するという意欲的な取り組みを阪急の企画部と共に実行するもので、私達にとっても初めての試みであった。

岡本東子は変わりゆく日本画、美術業界、そして社会の中で女達を描き続けた。私達は彼女のそばで見守り、励まし、新しいなにかが生まれてくるのを待った。幽霊画などに彼女は新境地を見せた。光と影の中で立体的に描かれる21世紀型日本画とも言うべき女性像という技法を手がかかりに彼女は人間の真実を求めようとしてきたと思う。

平面作品が持っている、ある種の錯覚や歪みのような空間性は、現実とのズレとして私たちの感覚を再認識させ、また、新しい景色や感覚へのイマジネーションをも膨らませてくれるように感じています。

線を引く。何もない白い空間に墨の粒子が整列し、空気が、重たさが、時間が生まれる。私は糸を描いたが、糸を描いていない。これは、宇宙の研究なのである。

やきものの技法と特性を用いて、過去や現在の身の回りのモチーフを組み合わせ、つくるという身近で普遍的な行いをみつめなおすことを試みています。粘土を手で細く伸ばしひも状に縒り合わせて、ひもづくりという原始的なやきものの技法をアレンジして成形しています。

「集積」と「知覚」 人は同じ瞬間、同じ環境を共有していても、同じものを見ているとは限らない。それぞれが無意識に得たい情報を、適切な量選び、それぞれで知覚している。私が捉えているものを、他の人が捉えていないという事も常にありうる。

みんな、違う世界を生きているようだ、と思う。

松本沙希プロフィール 桑沢デザイン研究所卒。東京でグラフィックデザイナー、イラストレーターとして働いた後、セントラルセントマーチンズロンドン、プラハ工芸美術大学イラストレーショングラフィック科マスターコースを修了。現在プラハと東京をベースにイラストレーター、グラフィックデザイナーとして活動。

髙木陽のことを知ったのは美術雑誌『美術の窓』に連載されている山下裕二先生のコラム「今月の隠し玉」であったと思う。知られざる才能を見出すこのコラムに、髙木陽の作品が二点、紹介されていた。

柿沼宏樹の世界の主たるものは、パノラミックワールドである。大画面に、宇宙人と地球人、そして鳩や鶏などの動物たちがひしめく。そこに何故かゴジラよろしく大怪獣がしばしば街を破壊して回る。

Ikenaga Yasunari is a Japanese leading bijinga painter.　Shukado is interviewing with him about his history and future.

Q: What did made you decide to be a painter?
A1: I never have thought I want to become painter. Just I realized I had been born to be a painter when I was 3 years old at the same time of the self-awareness.

Di Qing was born in China　mainland and through Taiwan moved to settle down in Japan. She is the second artist after Chen Pei-Yi ( well-known artist for cats paintings) who engaged with our gallery.

It is only natural that we feel like to paint if there is a beauty before us. In fact, in the context of modern art, it is not an easy task to paint beauty to promote art scene and directing it to a kind of tendency.
In spite of this fact, Ikenaga has acquired not a small number of followers and Otake Ayana is definitely one of influential players.