美術品販売｜東京銀座ぎゃらりい秋華洞

その描線は渦を巻き、暴れて、跳ねて、どこへいくのかわからない。恐るべき形相の人物や鳥たちが奇妙な調和を保ちながら、躍動し、ときには可愛らしい所作をして、ふと知的な眼差しを落とす。

最初にアートフェア東京でその作品群を見たとき、強烈な驚きと、ある種の抵抗感を覚えた。

昨年、バニラ画廊さんで行われた小説家・折原一先生のコレクション展「メメント・モリ」で、ひときわ異彩を放って評判だったのが、岡本東子の幽霊画《暗がり》であった。折原先生はそのことを受けて『アートコレクターズ2019年1月号』にて、「死の微笑－1枚の絵をめぐる怪異」というコラムを見開き2ページの紙面を割いて書いて下さった。

岡本東子は、池永康晟が牽引する「美人画ブーム」の伴走者としての役割を果たしてきた。
彼女の描く女たちは希望と絶望の間を行き来し、女性が描く女性像として多くの人の共感を得てきた。ただし、彼女の世界がいわゆる「美人画」であるかといえば、そうであるかどうかは実はわからない。

原さんは、ダンディだと思う。しかし何より、彼の一本気な男っぽさに惚れる。「芸術家」的な気取りとかプライドとかナルシシズムとは遠く遠く無縁である。

三嶋さんとの付き合いは、たまさか手に入れた彼の静物画から始まる。このカタログに掲載するに当たり、お知り合いになったのだ。
もともと、とあるホテルアートフェアのバスルームで展示されていた、なにか異様な魅力を放つお尻の作品を拝見して気になってはいた。
だが、なんとなく自分は「日本的」なものを扱っている自覚があったので、油彩の先生は若干縁遠く感じていた。
しかし、彼は、従来の展覧会ではあまりにお色気が強いとよろしくないなど制約もあり、暴れ足りないと感じているらしいことがわかった。私ども秋華洞は、春画も扱っている。エロはお手の物だ。ウチなら好きにやってもらえると思い、三嶋先生とのお付き合いが始まった。

モノクロームの画面の向こうにいる異型の青年が手招きする。

こちらにおいでよ、楽しいよ。・・・そのジャングルでは、動物も人間も人間モドキも共に仲良く暮している。

何故かなつかしいような、穏やかな異世界。

自らが「絵かき」になる前は何人かの画家のモデルでもあり、またコレクターでもあったという異色の経歴を持つ作家です。

絵を描きたい気持ちを抑えて就職したものの、やはり描かずにはおれなかったという、この人の絵は荒削りではあるものの、鬼気迫る迫力をたたえています。

絵画の世界に、「猫」というジャンルが確立されたかのように、世の中には次々に猫の絵が生み出されている。可愛い猫の絵は沢山ある。その中で台湾の画家、陳珮怡（チン・ペイイ）の猫は生きている。

中原亜梨沙は、不思議な力を持っている。それは、見る力だ。

メデューサは、見た者を、石に変えてしまうという。彼女は逆だ。何かを見ると、彼女が石に変えられてしまう。

彼女は、見え過ぎてしまうのだ。だから、茄子を見るのも怖いという。

鈴木博雄の作品にただよう愛らしさときたら、もうたまらない。

鈴木は芸大修士課程で「修復」を学び、古画に触れるなかで、独自の絵画観を見出した。日本美術の　本質は、「ユーモア」であると。

岡本東子は、私たちにとっては、池永康晟が見出した作家だ。
いわゆる美人画を描く画家の「仲間」を探していた池永が、連絡先のわからない謎の画家として時折口にしていたのが岡本の名前と作品であった。ネットで見つけた彼女の絵は、不可思議な熱を帯びて視線をそらさない魅力があった。長年の探索の末、ふとしたきっかけで出会い、私どもで展示を始めることになった。

池永は、私ども秋華洞が手がけた最初の現代画家である。はじめて会った時、彼はほぼ独学で画を学び、女性ばかりを描いていた。知名度はなく、畳の上で身じろぎするだけで床が揺れるような、都内の借家の二階に住んでいた。

中原亜梨沙が描く、屹然としたおもむき、凛とした眼差しでこちらを見据える女性像を目にした人も多いだろう。

84年生まれの若手ながら、高い人気をほこる。どこかレトロなイラストレーションを思わせる、線描と、日本画の画材を生かした鮮やかな発色で描かれる生命力に満ちた女性たち。

―――女性像を描かれるようになったのはいつ頃からですか。

中原　幼い頃からよく描いてはいましたが、絵のモチーフとして意識するようになったのは大学生の頃からです。当時はヌードも描いていました。ただ学生の頃は対象を描くという事だけで精一杯で、何を伝えたいのかが曖昧なまま制作していたように思います。

２０１２年１０月に個展『岡本東子　日本画展』を控え、１１月には『台北アートフェア』に大作の出品を予定している日本画家・岡本東子。その筆力と作品の持つ不思議な吸引力は、徐々に注目を集め始めている。これまで露出の少なかった彼女の人物像と絵の魅力に迫った。

蔵丘洞で、原崇浩さん個展。

池永康晟：女性は22歳で一度、自分を完成させるように見えるのです。

構図を決めるモデルとの距離感
森本：池永さんの作品は、顔のクローズアップだったり、バストアップだったりするわけですが、構図がとても印象的で、はじめて見た時からいいなと思っていたんです。
池永：私も、下絵のときは、全身像を描くんですよ。その後、大きめの麻布に描きはじめ、麻布を幾度か張り替えながら、徐々にトリミングするんです。 森本：大変じゃないですか。絹本ではとてもできない。でも池永さんの描く女性は、東南アジアのテイストがあって、色気がありますよね。

指派（ゆびのは）、というよりも池永康晟氏の作品に最初に触れたのはAll About 日本画という今は更新が止まってしまったサイト上であった。期待の新人コーナー的なページで見つけたのだ。