甲斐庄と言えば、土田麦僊によって「穢い絵」と酷評された事件が有名である。だが、その後も「悪魔主義」と呼ばれるような「デロリ」とした画風を貫き、大正期を代表する画家となった。46歳のときに映画の時代考証を担当したことから、監督・溝口健二と生涯の友となる。アカデミー賞衣裳部門にノミネートされるなど活躍したが、溝口の死後、ふたたび創作活動をはじめた。
本作品、《夕化粧》は好評を博した82歳の時の三越で開かれた回顧展の翌年発表されたもの。晩年は飄々と生きる人物の有り様を明るい色彩で描き、乾いた深みのある作風へと変化していった。
しかしながら、三越で開かれた回顧展で楠音が掲げたモットーは「穢いが生きていろ」であり、デカダンス精神は時代を経ても変わらず息づいている。

青楼とは遊女屋、妓楼(ぎろう)を指す。江戸時代、友遊女は美貌と教養を兼ね備えたスター的存在であり、女性にとってはファッションリーダーでもあった。 滝川は新吉原にあった遊郭、扇屋の遊女。花扇に次ぐ二番手の売れっ子だったという。 歌麿は大首絵で女性の内面の美しさを描こうとしたのに対し、栄之は全身、それも坐像を多く描き、其のポーズから女性の美しさを表現した。旗本の出身であった栄之。高貴な女性や高級遊女を好んで描いたのは武士としてのプライドであろうか。その女性像も時には人形のようにも見える媚びることの無い面持ちも特徴である。

女性の社会進出を嫌う保守的な画壇の中、ただひたむきに絵筆をつづけた上村松園。43歳のときの問題作「焔（ほのお）」や代表作「序の舞」など女性の情念や内に秘めたる強い意志を描いた作品で新しい美人画像を確立する。
烏帽子に下げ髪、水干と紅長袴を着て、手に蝙蝠（扇）を持つ白拍子。本作は、画風には大正期の名残が見られるが、落款から昭和初期頃の作品だと思われる。衣が翻る躍動感、そして扇へと向ける眼差しから、白拍子の次の動きへと意識が集中していく。真摯に舞うその姿は美しい所作だけでなく、芸事に賭ける情熱をも描ききっている。若い頃から古典芸能に関心を抱き、仕舞に学んだ松園の芸事への理解の深さも窺える作品。